上海之春，如约而至。第38届上海之春国际音乐节开展期间，由上海音乐学院东方乐器博物馆主办的《南岛浮波达四海——甘美兰》于3月23日下午15点30分在上音歌剧院管弦排练厅举行。本场讲座由上海音乐学院音乐人类学博士候选人刘祥焜主讲，上海音乐学院东方乐器博物馆助理研究员邢媛主持。此次活动亦是“第九届上海音乐学院音乐开放周”的第一讲。讲座围绕印度尼西亚最具代表性的传统音乐甘美兰(gamelan)展开，向观众介绍了甘美兰的名称由来、乐器构成、乐谱形式、节拍节奏、音阶律制以及当代应用等内容。
“甘美”(gamels)在印尼语解作敲击，而字尾“兰”(-an)用来标示名词，合起来即敲击乐的意思。传统的甘美兰乐队主要由铜片琴、铜排琴、罐锣、编锣、大悬锣等青铜打击乐器组成，还包括弦乐器热巴布、管乐器苏灵笛和皮膜乐器肯当鼓等。
刘祥焜介绍道，演奏甘美兰音乐的“秘密”在于“交错”（kotekan）。在巴厘岛，似乎人人都能相互配合敲出这种快速交织的合奏音乐，“这在当地是一种被共享的乐感，而复杂的旋律与节奏也对应着当地特殊的记谱方式”。他用图表和音频的形式展示了各打击乐器在甘美兰音乐最小周期（8拍）中的组合形态，荷兰民族音乐学家孔斯特称这种特殊的组合形态为“叠层”（colotomy）。接着，刘祥焜分别使用两支不同孔距的笛子，以及罐锣、排琴两件金属体鸣乐器进行演示，并以音分为衡量标准，对比甘美兰乐器与钢琴在音阶音律上的差异性，以及同属一套的各件甘美兰乐器在音律上的相似性。
美国科学院曾发文指出，今天的爪哇人、巴厘岛人和琉球人，在历史上都有一个共同祖先——南岛人。1200-800年前，南岛人这一传奇的海上民族将血脉和农耕文明传遍太平洋和印度洋。从太平洋东部的复活节岛，横贯东南亚群岛，直到印度洋西端的马达加斯加岛，这些岛国在语言、音乐、饮食、服装等方面由此不可避免地带有共通性。本场讲座的题目也出自这里。
随后，刘祥焜用一系列生动风趣的案例表明“万物皆可甘美兰”——不论是全套竹质乐器的、无打击乐器的还是吉他和拇指钢琴上的拓展应用，甚至仅仅是人的身体歌唱和拍打，一切符合“交错”形态的音乐，在广义上都属于甘美兰音乐。
讲座最后，刘祥焜总结道，甘美兰音乐始于南岛，通过西方音乐作曲家、音乐学家，到电影、游戏配乐，再到大学课堂甚至监狱中，这一片热带天堂的星影浮波，早已波及四海，产生了超越音乐的影响力，同时也成为了一种社会结构的隐喻。
文字｜蒋艺轩
图片｜梁媛
编辑｜褚婉吟
审稿｜邢媛