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外国民族乐器展厅
主播：梁媛
主播介绍：
上海音乐学院东方乐器博物馆办公室主任。2002年毕业于上海音乐学院民乐系，九岁起考入上海音乐学院附小，附中，大学，曾师从上海音乐学院著名扬琴演奏家、教育家郭敏清老师、成海华老师，还获得中央音乐学院著名扬琴教育家桂习礼老师的悉心指导。1990年随“上海少年儿童民族音乐演出团”赴日本访问演出，1994年赴京参加“中国杰出少年演奏家音乐会”演出，1999年参加“上音女子丝弦五重奏”，赴京参加建国50周年演出，大获成功，受到了国务院领导李岚清同志的亲切接见。于2002年成功举办了个人专场独奏音乐会。大学期间曾多次获得奖学金，并参加了上海音乐学院建校70周年纪念唱片《岁月留韵》的录制，2004年攻读完院内研究生课程班全部学科。留校任职博物馆，主持日常工作以及学术项目、展陈统筹。
甘美兰介绍：
现在，请大家跟随我来到外国民族乐器展厅，在这个展厅里呈现了来自韩国、日本、印度、泰国等东南亚国家以及欧美国家的一些民族乐器。位于展厅正中的就是今天要为大家介绍印尼乐器“甘美兰”。
甘美兰是整个乐器组合的名称，在印度尼西亚语中解释为敲击，印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的就是甘美兰。
以地理上来分类，最为人所知的是爪哇甘美兰。爪哇甘美兰有两种音阶形式：Sléndro（五声音阶）和Pélog（七声音阶）。Sléndro和中国的五声音阶近似，接近纯律，类似西方的do re mi so la。Pélog则有七个音，音与音之间的距离并不相等，和西方的音阶很不同，因此声音独特。演奏时不一定用尽七个音，很多时侯在同一段乐曲里只会选择其中的五个音。
整套甘美兰乐器，分为不同的声部，有高音声部的铜片琴、铜排琴、低音声部的大罐锣以及贝低音声部的大悬锣，接下来我会为大家演奏一下两种不同音阶的体系，首先是Sléndro，Sléndro是五声音阶，由于这件乐器余音特别长，所以在演奏时我们常常要用左手进行止音。接下来演奏一下Pélog。
在印度尼西亚，甘美兰常常在宗教仪式和各种庆典时应用，也会用来伴奏舞蹈和皮影戏（Wayang）。甘美兰的演奏者同时要熟悉诗歌以及舞蹈，而舞者以及皮影戏的匠人（Dalang）也需要非常了解甘美兰音乐，以便一起演奏。单纯的甘美兰表演（Klenengan）在电台上播放很常见，但却很少会像西方那样在音乐厅里演出。
甘美兰乐队通常由一位师傅带领，他负责撰写乐曲以及教导其它乐师演奏。乐曲先有一个基本的草稿，再由乐师们演奏时加入即兴的元素。在印度文化传来之前，印度尼西亚已经有自已独特的艺术形式出现。甘美兰除了演唱的方式受到印度音乐影响以外，自成一格，而甘美兰乐器在公元十四至十五世纪就发展成今天的规模了。
在演奏甘美兰音乐时，不强调某个声部或个人，乐师们之间的默契配合，这就是甘美兰音乐的精髓所在。
字幕整理：褚婉吟
场务：陈锐洋
摄影：肖咏仪
音频剪辑：王仁楷
视频制作：上海民实文化发展交流中心